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GITHEAD (uk) rock all stars
SLEEPING STATES (uk) folk

Githead est le groupe par excellence des plus novateur du moment avec aux commandes comme capitaine mister Colin Newman qui officine dans la formation Wire et génial producteur des Virgin Prunes, Parade Ground ou Minimal Compact qui deux de ses membres, Malka Spigel & Max Franken font aussi partie de cette belle aventure ! Pour la partie rythmique elle est confiée à Robin Rimbo leader du projet Scanner ! Que du bon je vous le dis ! Githead s'est formé pour les 10 ans du label Swim et viennent de sortir leur 3ème opus ! La première partie est assurée par la jeune formation très prometteuse des Sleeping States et leur folk-pop à découvrir d’urgence !

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Liens :
Githead
Sleeping States

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VAGINA RUSH TOUR

BEN SHARPA (zaf) electro hip-hop
BLEUBIRD (usa) indie hip-hop
K-THE-I ??? (usa) electro hip-hop
R;ZATZ (fr) electro hip-hop

Le Kab & le Zoo s’associe une fois de plus pour vous proposer une soirée electro hip-hop de malade !!

On ne pouvait rêver d’une meilleure affiche pour soutenir le Mapping festival qui aura lieu en mai prochain !

Figure incontournable du hip hop sud-africain, Ben Sharpa ne vous est pas inconnu si vous avez suivi l'ouverture amorcée par Jarring Effects vers l'Afrique du Sud (Sibot, Playdoe, Fuck'N'Rad...).
Déjà présent sur le coffret Cape Town Beats sorti en 2007, le titre « Into The Black » a vite fait parler de lui, acclamé par bon nombre de radios indépendantes (France, Canada, UK, Allemagne, Hollande, Belgique). Il est également remarqué par l'animatrice de la BBC1, Mary Anne Hobbs, bénéficiant alors d'une visibilité inespérée sur les ondes anglo-saxonnes.
Sur ce brillant premier maxi composé de quatre titres, une instru et une acappella, Ben s'est entouré de producteurs renommés tels que l'anglais Milanese (Warp / Planet Mu) ainsi que les sud-africains Sibot (Playdoe, Real Estate Agents / Jarring Effects) et D-Planet (Pionneer Unit). Un terrain de jeu accidenté qui colle à merveille à l'univers et au flow de ce rappeur surdoué. Le chaînon manquant entre Hip Hop US et Grime UK.

Il est coutume pour un américain moyen de s'endetter auprès d'une banque pour s'offrir un magnifique écran plat ou un superbe canapé en cuir, mais BLEUBIRD préférera financer ainsi ses premières tournées américaines. Et il ne s'arrêtera jamais.
Originaire de Floride (Fort Lauderdale), c'est à Orlando en 1998 qu'il commet ses premiers méfaits, aux cotés de Swamburger, X-144, Signone, Filkoe 176, DJ SPS et Divinci. Disquaire avide le jour, MC la nuit, il organisera très régulièrement des soirées, créant localement un renouveau "alternatif".
Car chaque soir c'est sur scène qu'il frôle la vie, celle chargée d'adrénaline, d'intensité et d'émotion, celle qui fait que nous nous sentons être. Il ne triche pas, devant 10 ou 2000 personnes il reste intègre, se livrant comme si chaque nuit était la dernière.
Ce garçon est en constante évolution, remué, emportant avec lui quelques objets absurdes et ces lectures du moment, il se créé un chez lui à travers le monde.
Il reste empli de cet esprit révolutionnaire par lequel son pays s'est construit. Mais à l'inverse de ses concitoyens perdant petit à petit du vivant de la vie, il poursuit une forme de liberté, un confort de vie en mouvement, l'amenant à vivre 2 ans à Montréal puis 1 an à Berlin.
Il a joué avec Deerhoof, Battles, Masta Ace, Fatlip, Amon Tobin, Kid Koala, Otto Von Schirach, De Bug, Dalek, Lightning Bolt, Anti Pop Consortium, Mike Ladd, Xiu Xiu ou encore un poster de 50cents… sur les scènes américaines, mais également en Europe et au Japon.

K the I???, beau bébé angelino à la mélopée véloce et lancinante, s'inscrit dans la grande famille des MC/Hiphopers West Coast indé, tels que des Busdriver, Anti-pop Consortium, et autres Subtitle.
Ami du fameux Thavius Beck (avec lequel il évolue dans le label Mush Records -cLOUDDEAD, Sleeper, Aesop Rock, Busdriver- ) il s'entoure de cette communauté de producteurs de qualité pour donner un cachet authentique et aisément reconnaissable à ses albums.
Échange de bons procédés puisqu'il participe régulièrement à des featuring avec ces mêmes protagonistes (« Still alive », chez Anticon, « Imperial Letters Of Protection » chez BigDada...), une sorte d'évolution en circuit fermé, nourricière et créatrice. On pense forcément à des Cannibal Ox, ou Bigg Jus, même si toute comparaison reste fortuite.
En live, les basses sourdes, abyssales, cohabitent avec les sonorités digitales sur fond de hip-hop audacieux et percutant. Une tension s'installe, dans un environnement hostile puis laisse place à une torpeur dans laquelle on se complait facilement.
Mais l'artiste ne se cantonne pas à imiter ses paires. Il provoque, sur des spirales obsédantes agrémentées ça et là de guitares et synthés hypnotisants, des mélodies flirtant avec l'IDM ou le down-tempo, et souligne ainsi l'aspect très personnel de ses productions.

Rzatz a commencé à faire de la musique avec Aku fen (guitariste d'High Tone), voilà une dizaine d'années, dans sa chambre, sur son ordinateur. Depuis, elle n'a cessé de travailler dans la musique.
2007: R-zatz prend son envol et produit son album en collaboration avec différents musiciens.
Cet album nous livre sa vision du monde, sombre et phobique. Une batterie sèche et froide constamment en rupture fait écho à un monde en recherche de sens, de gravité. Sans manichéisme, des mélodies lancinantes répondent aux rythmiques cherchant le point d'équilibre. Puis la musique se fait bruitiste pour être au plus proche de l'humain et de sa voix. Car la sienne est résolument apatride.
Les mots qu'ils soient en arabe, japonais ou anglais ne nous semblent pas étranger. Ainsi les morceaux se répondent et tissent le scénario d'un film au plus près de... Pas un document. Au dos de ces images sonores se cache une réalisatrice à fleur de peau qui finalement après la mécanique des machines et les hurlements nous laisse accéder à une féminité touchante.
Enfin, on ne peut s'empêcher de penser au cinéma de David Lynch. Un film laissant la liberté d'en inverser les chapitres pour se créer sa propre histoire, son flash forward. De franchir la ligne. C'est une invitation. Sur scène, R-zatz sera accompagnée d'un bassiste et d'un vidéaste. Derrière leurs machines comme face à une table de montage, ils réalisent un film en direct. A l'écran, trois acteurs se partagent les rôles et dialoguent à travers les différents univers musicaux. Transgressant les genres, le set live (ou le scénario) mixe autant l'animation, la vidéo et le cinéma.

Une co-prod Kab et Zoo.

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Liens :
Ben Sharpa
Bleubird
K-the-i
Rzatz

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ORIGINAL SOUNDSYSTEMS MEETING

LION YOUTH (ch) reggae roots dub
CULTURAL WARRIORS (fr) reggae roots dub
O.B.F. SOUNDSYSTEM (ch/fr) reggae roots dub

Lion Youth & le Kab présentent une soirée d’exception : 1 arène, 3 soundsystems et un seul objectif : 1 max de vibez, de son, de basse et d’effets en tout genres !!!

En effet, les 3 crews reggae dub activistes de la région vont pour la première fois se rencontrer avec leurs soundsystems respectifs !

Original soundsystem meeting for the 1st time in Geneva !

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Liens :
Lion Youth
Cultural Warriors
O.B.F. Soundsystem

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TALIBAM (usa) puff up the volume
HEY! TONAL (usa) experimental
ALLROH (ger) experimental

Nous saluant depuis New-York, Talibam ! a commencé à faire sentir sa présence au monde en 2003 au travers de nombreux concerts et enregistrements. Talibam ! est considéré comme l’un des plus puissants et fascinants groupes de la scène actuelle. Les cinq années d’interaction musicale entre Mottel et Shea ont créé l’un des plus uniques et excitants groupes à voir en live et quelques un des plus puissants documents jamais enregistrés. A une époque où la plupart de la culture se colle à des niches conservatives opportunistes, Talibam ! est intéressé par l’extension et l’exploration ; ils réussissent à ne pas coller à un genre, à des prédispositions esthétiques ou la norme « usuelle » de ce qu’un « groupe » est. Par leurs denses concerts où ils rejettent toute forme d’étiquetages ou attentes pré-établies, ils ne se posent pas de questions, foncent dans le tas et ont réussis à captiver un immense public tout autour du globe, leur conférant un statut et une réputation de groupe incontournable. L’énergie de la batterie en pleine combustion de Kevin Shea articulée au ton primal du synthé de Mottel donnent généralement lieu de frénétiques expériences à vivre en concert. Ceux qui connaissent Ann Rolfs ne sont sûrement pas nombreux. Au moins autant que ceux qui vont se pencher sur cet article. Pourtant si on a un tant soit peu suivi l'évolution du label Touch & Go, peut-être que quelques-uns d'entre vous se souviendront de Wuhling, l'un des tout premiers groupes post-hardcore européen à être signé sur la structure américaine. C'était il y a de cela un peu plus de dix ans. Depuis, Ann Rolfs a poursuivi seule son chemin et c'est aujourd'hui sous le pseudonyme de Allroh qu'elle nous revient avec un ep majestueux et hors du temps. Seule avec sa guitare (qu'elle soit électrique ou acoustique) expose sa vision de la musique qui va du Velvet Underground, Sonic Youth, Patti Smith à la vague noise new-yorkaise. En fait on pense à plein de choses en l'écoutant tout au long de ces quatre longs titres habités. Surtout c'est cette image de contre-culture qu'elle nous renvoie. Celle qui, pendant quelques décennies, s'est toujours opposée à la culture de masse et au formatage de la pensée même si, comme tout courant incontrôlé, des tentatives de récupérations ont vu le jour. Les formes de la contre-culture n'ont jamais cessé de changer, de muter et de se renouveler. Toujours à contre-courant de la norme elle propose une manière différente de penser, de se comporter, une alternative nécessaire à tout conformisme. Allroh est donc un peu dans cet état d'esprit. Du moins, Nym fait largement penser à cela, d'une manière certes un peu oldschool mais l'idée est là. Et force est de constater que la formule, bien que très 70's avec des ponctuations 80's, fonctionne encore très bien. Hey ! Tonal, vous détestez Kevin Shea ? Ça tombe bien, moi aussi. Bien sûr je ne parle pas de la personne mais du musicien : j’attends toujours d’assister à un bon concert de Talibam! et je ne parle même pas de Get The People (inintéressant sur disque, déjà un peu mieux sur scène). Désormais il faut aussi que je me fasse violence pour déguster les enregistrements de Storm And Stress de peur d’y retrouver trop de ce jeu de batterie qui me hérisse le poil et me tanne le cortex. Non pas qu’écouter Kevin Shea dans la position du gros pépère avachi dans son salon soit une mauvaise expérience en soi mais l’avoir vu jouer (plusieurs fois) en live me fait toujours me poser les mêmes questions -ce type sait il ce qu’il joue ? est ce qu’il entend l’autre type qui joue à côté de lui ?- et m’amène invariablement à la même réponse : non. Ceci dit j’ai un peu le même problème avec Zach Hill (de Hella). Il y a toujours quelque chose qui me gène avec ces musiciens qui allient déconnade du barouf et musique savante, il y a toujours un truc qui ne colle pas entre la décontraction du branleur et le musicien qui assure sa race (exceptions notoires : Lightning Bolt, Pneu… liste non exhaustive). Passons.

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Liens :
Talibam
Hey! Tonal
Allroh

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FJORD FESTIVAL III

DAGGERS (bel)
OATHBREAKER (bel)
PNEU (fr)
DRUMS ARE FOR PARADES (bel)
WARDHILL (ch)
ELIZABETH (ch)

Aftershow dès 1h du mat’ : DISCO ALL STYLES avec Dj BU

Le Fjord Fest est un "festival" sur une soirée de musiques dites «dures» avec une démarche centrée sur la découverte d’une scène européenne indépendante orientée vers le genre hardcore et ses descendants, voisins et autres cousins germains. La programmation offre un panel large sur la dynamique et créativité de formations atypiques non soumises aux dogmes commerciaux avec un grand souci de proposer des concerts de qualité pour un public (éclairé ou éteint, peu importe), mais friand de guitares lourdes et de transports de violence et d’intensité transcendée. En gros, c’est chic, ça chie. Six formations se succèderont durant la soirée.

DAGGERS
De retour d’une tournée européenne et russe (rien que ça), avec leur premier LP "Along the Acheron" épique et méchant, sorti chez les italiens de Anchors Aweigh Records, les DAGGERS ont acquis la réputation de livrer des concerts sombres, intenses et primesautiers‚ cherchez l’intrus.

OATHBREAKER
Hardcore punk classique jouissif et furibond. Une chanteuse possédée et des membres d’Amen Ra. Nouveau fleuron de la scène hardcore belge, ceux qui étaient autrefois bercés par le H8000 retrouveront sans doute de très vieux plaisirs remaniés au goût d'aujourd'hui.

PNEU
Duo composé d’un guitariste et d’un batteur. Des tribulations quasi mathématiques à la batterie, des morceaux rapides et acharnés. Pas de chant, pas de basse, pas de chocolat, de la pugnacité !

DRUMS ARE FOR PARADES
Trio brûlant et nerveux duquel sortent des torrents de larsens et de saturations. Mixant avec véhémence sludge et influences dues aux Melvins, noise et metäääl. Tout ce qu’on aime (donc tout ce qui doit être aimé) dans un shaker en effervescence.

WARDHILL
Du stoner/hardcore qui donne envie de siffler des litres de bière en sautillant comme en pleine crise de danse de saint-guy. Youhouyahââ poussez-vous !! Wardhill nous présenteront leur premier album fraichement enregistré en ce début d'année 2010.

ELIZABETH
Nouveaux venus sur la scène genevoise, Elizabeth nous offrent un hardcore/punk énergique et virulent.

Une co-prod Kab et Last Day of Winter.

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Liens :
Daggers
Oathbreaker
Pneu
Drums Are For Parades
Wardhill
Elizabeth

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AUTECHRE (uk) electronic legends
& guests : ROB HALL, RUSSELL HASWELL, DIDJIT

Déjà venu au Kab il y a quelques années, c’est un immense plaisir d’accueillir à nouveau le duo anglais electro AUTECHRE. Pour tous ceux qui n’auraient pas suivi voilà un bref résumé de l’historique du groupe. C'est à Manchester, en 1987, que se rencontrent deux jeunes de 15 et 17 ans, Sean Booth et Rob Brown. Loin d'imaginer qu'ils deviendront quelques années plus tard le duo phare de l'electro anglaise, ce sont les nombreux points communs qu'ils se découvrent qui vont les inciter à embrasser une carrière musicale. S'immergeant tout d'abord dans la débordante et jeune culture hip-hop, ils vont ensuite dériver vers l'acid-teck, puis l'indus et enfin l'electro nouvelle génération, qu'ils contribueront largement à faire naître. Leur première tentative musicale date de 1991, sous le nom M.Y.S.L.B. A cette époque, leur unique moyen de publicité se trouve dans le passage de leur son sur les radios pirates locales. En 92, ils envoient une demo à WARP qui, en réponse, leur donne la possibilité de faire figurer deux de leurs compositions sur la célèbre compilation "Artificial intelligence". En novembre 93 sort leur tout premier album, "Incunabula". AUTECHRE était né. Les albums et maxis vont se succéder au fil des ans, grossissant sans cesse leur notoriété de manipulateurs sonores géniaux. Le duo anglais se livre également au difficile exercice du live pour la musique electronique. Sans faire appel au côté visuel, AUTECHRE joue à fond la carte du "tout-son". Aujourd'hui totalement établis et reconnus, Sean et Rob restent une des influences majeures pour de nombreux artistes, Thom Yorke de Radiohead en tête, mais aussi les piliers d'une nouvelle ère électronique, née quelque part en Angleterre, dans les années 90.

Une co-prod Kab et PTR.

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Liens :
Autechre

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MARCHE A L’ONDE
‘’JAM SESSION’’

La soirée pour Marcher à l'Onde:) !!
Groupe de soutien: Space Farfadet & the Flying Gypsies

Une co-prod Kab, PTR et Marche à l'onde.

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BRIAN HARNETTY (usa) enregistrements, guitare, voix

Brian Harnetty est un musicien/artiste hors du commun originaire de l’Ohio (USA). Son travail implique des éléments et des extraits sonores qu’il intègre dans sa musique. La plupart de ses compositions transforment la matière sonore trouvée : cela peut être aussi bien des enregistrements pris sur le vif que des transcriptions et des enregistrements historiques souvent politique- ment et socialement engagés. Brian Harnetty a déjà présenté sa ‘’musique’’ en Amérique et Europe. Il est également un membre du collectif d’art ‘’Fossil fools’’, dont le travail est basé sur la justice sociale ainsi que des travaux sonores et visuels liés à l’énergie.

Ce nouvel album intitulé ‘’Silent City’’ a été réalisé avec Bonnie ‘Prince’ Billy (aka Will Oldham). C’est un mélange de superbes chansons, de morceaux instrumentaux - la plupart étant accompagnés de violon, trompette, clavier et batterie - et d’enregistrements d’ambiances captés au cœur d'une petite ville rurale. Eléments que Brian Harnetty et Bonnie Prince Billy habillent et transforment pour donner naissance à un album minimaliste et touchant. ‘’Silent City’’ n’est pas sans rappeler l’album ‘’Arise, Therefore’’, le 4ème album de Will Oldham, tant au niveau des émotions qu’il évoque que par la beauté de chaque chanson.

Une approche complexément riche et dense, une superbe appropriation-relecture-retranscription de l'Americana rurale, finement composée et déversée, intelligente, sensible et organique. On s'y croirait--- une méthodologie mélangeant folk, archivage, contexte et composition-précision. Beau, intelligent, posé et excellemment réussi. Ravira autant les amateurs de Bonnie « Prince » Billy, que de Steve Reich ou de l'Anthology of American Folk Music. Une véritable perle rare, sur disque en tout cas, à déguster, encore et encore.

Une co-prod Kab et Cave12.

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Liens :
Brian Harnetty

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DISCO ALL STYLES
avec DJ HERR LIEBE & KA-PUNK SAM

Disco sous le signe du soleil, dress code lunettes anti lumière pour rentrer à cette belle soirée !

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16 (usa) neurotik sludge
THE ORANGE MAN THEORY (ita) metal hardcore

16 aime les chiffres. Et nous aussi parce que c’est plus simple pour les présentations. Alors disons que 16 c’est l’équivalent de 18 ans de carrière, de 3 batteurs virés, de 1 reformation en 2007, de 8 albums, et de 36'351 acouphènes à travers le monde. Et comme l’aventure continue, c’est désormais Relapse Records qui tient les comptes.

Avec deux albums enregistrés par Steve Austin de Today Is The Day dans leurs bagages, The Orange Man Theory promène leur metal hardcore teinté de death metal sur les scènes d’Europe et des USA depuis 2003. Ils passent en Suisse pour la première fois au détour de cette tournée européenne qu’ils font aux côtés de 16. A ne pas rater.

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Liens :
16
The Orange Man Theory

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SAX RUINS (jap) experimental rock
Tatsuya Yoshida : batterie
Ono Ryoko : saxophone alto

Duo formé autour de l'immense, légendaire et hallucinant batteur Yoshida Tatsuya en 2006 pour interpréter et jouer des chansons/morceaux des cultissimes RUINS, ils ont restructuré ensemble l'orchestration des Ruins avec l'implication d'un saxophone. Le résultat sonne comme un big band jouant du Jazz Core progressif. Nerveux, sauvage, épileptique avec un disque témoin venant de sortir sur Ipecac, label-phare de Monsieur Mike Patton!

Pour tout amateur-nostalgique de RUINS, on se précipite!

ONO RYOKO travaille activement en tant que musicien-improvisateur à Nagoya, Japon. Elle joue également du jazz, du rock, du funk, du rythm & blues ou dans des groupes hip-hop, tout en étant une musicienne de studio extrêmement recherchée. Ono a créé son propre langage musical, ‘’Language R’’ pour composer et écrire des paroles. Certains de ces morceaux ont des mouvements dramatiques comme ceux du rock progressif et certains ont une claire influence classique. Elle explore et poursuit au moyen de diverses techniques de jeu des possibilités sonores infinies, mulitphoniques, riches et complexes sur son instrument, en faisant une partenaire de choix pour la pieuvre-batterie Tatsuya.

TATSUYA YOSHIDA est l'un des plus innovants batteur/compositeur/improvisateur de la scène avant-gardiste japonaise. Yoshida est le fondateur et créateur de Ruins, duo culte s'il en est de la scène internationale. Yoshida crée un nouveau, complexe et concentré style, incorporant l'expressivité du prog rock, la liberté du jazz et l'énergie du punk avec Sax Ruins.

Le duo Ruins, avec son instrumentation uniquement faite de batterie et d'une basse n'était pas moins qu'un palace de la révolte contre le rôle établi des sections rythmiques. Comme si boutant le feu aux quartier généraux à partir de la cave des servants et ensuite se ruant dans les escaliers pour prendre le contrôle de la maison, les deux musiciens laissent leur incroyablement intriqués patterns rythmiques devenir la musique – pas que « patterns rythmiques » soit une description adéquate et totale à comment les Ruins sonnent....

Yoshida Tatsuya a joué avec toute la haute gamme de la scène avant-gardiste mondiale, en passant de John Zorn ou Derek Bailey, à Bill Laswell, Keiji Haino ou Otomo Yoshihide... une activité incessante et innombrable, documentée sur plus d'une centaine d'enregistrements....

Une co-prod Kab et Cave12.

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Liens :
Sax Ruins

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